Há tanta coisa desinteressante na internet, que é preciso uma máscara (de mergulho), uma garrafa de oxigénio e muita coragem para ver, com olhos desinteressados toda a informação, conteúdo, o que queiram chamar-lhe, que nos aparece nos feeds, por isso decidi criar esta lista semanal, chamada "Links onde devem clicar". Aqui a única a oferecer o peito ao clickbait sou eu, para vocês poderem desfrutar de algum conteúdo de qualidade. 

Vamos começar com o youtube e, no próximo post vamos a leituras.

WATCH: "The Big Chop"

Comecei a ler este livro com uma expectativa enorme e talvez esse tenha sido o primeiro erro, mas com uma premissa tão boa, qualquer um cairia na mesma armadilha.
Fala-se de uma jovem rapariga de 16 anos e, de um plano ardiloso que seduz e manipula um critico de cinema, tudo isto com um cenário de cortar a respiração; Havana.
O autor, pelo que consta na contra capa é conhecido pelos seus jogos de palavras, referencias incontáveis e "sentido de humor único".
O problema logo começou no prólogo, onde o autor nos tenta convencer de que somos demasiado estúpidos para entender o que ele está a dizer: este livro pode ser, ou não ser, sobre uma história pessoal minha, mas é mais provável que seja.
E talvez o problema seja meu, que não tenho paciência para ler a mesma coisa escrita de quatro maneiras diferentes, mas tudo isso se perdoa no inicio. Aliás geralmente perdoamos a falta de ação no inicio de um bom livro, sabemos todos como é difícil, em meia dúzia de páginas criar um ambiente familiar ao leitor.
Mas isto arrasta-se quando já conhecemos Estelita, que tem 15 anos, mas fala e comporta-se como uma mulher muito mais velha e, esse critico de cinema que fica por nomear (provavelmente por ser o próprio autor a falar de uma história de infidelidade com uma menor).
A dinâmica do casal nunca é romântica (o que até pode ser bom) e há um profundo desinteresse de ambas as partes. Mesmo quando o narrador, esse tal critico sem nome, quer elogiar Estela, acaba por a insultar (ela tem tornozelos gordos aparentemente).
O livro é uma constante provocação a tudo aquilo que achamos que faz um romance. Estela nada tem em comum com este homem, que com as suas mil referencias literárias e cinematográficas mais parece falar para uma parede, do que para a jovem por quem está obcecado.
Estela é uma personagem intragável e arrogante, e o seu companheiro desinteressante e soberbo da forma mais estúpida possível.
E o livro é isto, um arrastar de quatro formas diferentes de dizer a mesma coisa, trocadilhos e uma falta de interesse tão grande em personagens tão lisos, que nada resta para nos cativar, nem a maravilhosa cidade de Havana.
A inteligência do autor e a sua língua afiada perdem-se num enredo tão sem graça, que comecei a ficar mal disposta só de ter que pegar no livro.
Nunca deixo um livro a meio, mesmo quando não me agradam tanto, mas recuso-me a sofrer para ler, e este livro, que eu esperava difícil, tornou-se insuportável.

ps- Eu sei que este é um autor aclamado e que qualidades devem ser-lhe reconhecidas, no entanto este não é o tipo de escrita/leitura com o qual me identifico.

Livro: Cem Anos de Solidão
Autor:Gabriel García Marquez
Preço:10,00€ € (na wook) 
Páginas: 375
ISBN: 9789722059961

Cem anos de solidão é um livro que está para a humanidade, como a batalha de Aljubarrota está para os portugueses. Nascemos a saber sobre isso e morremos com a certeza de que o deixamos como o encontrámos: com os outros.
Assim, torna-se difícil opinar sobre um livro que já era considerado uma obra mundial, antes mesmo de ter nascido.
Existem várias teorias que cobrem o nascimento de Cem Anos de Solidão, mas a história que mais me adoçou o imaginário foi, não a de como nasceu, mas a de como foi se foi criando e ao longo do tempo espalhando, até anteceder o rufar dos tambores que o esperavam, tão ansioso que estava o mundo por o ter. Deixo-vos aqui o link para lerem.
A primeira coisa que me espantou mal abri o livro, foi a árvore genealógica que antecede a leitura, que já agora é começada completamente ás escuras se levarmos em conta a contra-capa. E comecei a passar os dedos pela árvore e a reparar nos nomes que se repetem de geração para geração e nas anomalias incestuosas que nos fazem, à medida que lemos, prever que tipo de desgraças de vão suceder.
Temos aqui sete gerações de uma mesma família, à qual podemos associar o inicio de um pequeno mundo: Macondo.
José Arcadio e a mulher Ursula Iguáran fundam, com mais algumas famílias, esta terra onde a magia se mistura com a realidade, onde existem tapetes voadores e a alquimia é uma verdade, difícil, mas verosímil e isso, fez-me questionar que tipo de género estaria eu a ler: realismo mágico.
E no principio viajamos entre a ténue linha do que é verdade e não é, até decidirmos que é melhor tomar como certa aquela magia, para o bem da história e isso é algo que o autor faz muito bem, mergulha-nos devagar no enredo mítico das primeiras gerações, para depois, com o mesmo vagar, nos começar a molhar com a realidade, até que de repente estamos embrenhados num realismo cru e confuso que nos deixa a pairar no pensamento uma nostalgia da inocência das primeiras gerações.
Para além da maneira como Marquez nos manuseia ao longo da história, sem nunca perder o controlo nem dos personagens, nem dos leitores, uma das coisas mais incríveis da sua maneira de contar uma história, reside na facilidade com que, sem nunca descorar os pormenores nos conta tanto, em tão pouco papel.
O meu livro tem 378 páginas, onde morrem e nascem 7 gerações de uma família, onde há guerras, o aparecimento da religião, o colonialismo, aparecimento do combóio, capitalismo, liberais, pestes e inundações que duram anos e mesmo assim, o autor ainda tem a delicadeza, quase ternurenta de escrever algumas palavras na sua forma diminutiva. O livro nunca perde o folgo, está tudo tão condensado de uma forma tão livre que não damos pelo tempo passar e quando alguém morre, é uma surpresa, mesmo no caso de Úrsula, que viveu 122 anos que a mim me pareceram 250.
Claro que não são só coisas maravilhosas: é preciso ganhar-se ritmo e ceder-se aos caprichos inicias do autor, que não nos deixa esquecer que a magia existe, até que o admitimos e depois desaparece mas sem realmente nunca deixar de acontecer e entender que os nossos personagens favoritos não vão viver para sempre.
Pessoalmente, eu não sei se toda a gente que começou este livro o terminou, mas sei que vale o esforço porque nunca li uma obra tão bem escrita, com um enredo tão complexo, mas que apesar disso, nunca deixou de ser fascinante.

Autora: Chloe Benjamin
Preço: 19,95(na wook), comprei o livro com dinheiro acumulado do cartão, porque este preço é um escândalo...E DEPOIS QUEREM QUE AS PESSOAS LEIAM MAIS!
ISBN: 9789897772023

Foi impossível ler a contracapa de "Os Imortalistas" e ficar indiferente. Quantas vezes nos apanhamos a deambular na corda bamba que é o fim da vida? Quando será? Como será? A única coisa que sabemos é que vai acontecer, e tal como a pergunta de "há vida depois da morte?", a morte em si é também uma resposta que nunca vamos ter.

O cenário que se constrói é simples e aconchegante: uma família judia que vive na zona menos nobre de Nova York. Quatro irmãos entre os 7 e os 14 anos que um dia, descobrem que uma vidente consegue prever a data da sua morte. Por ordem cronológica (porque é importante) os irmãos são: Varya, Daniel, Klara e Simon. E embora a premissa do livro seja que todos eles sabem em que dia vão morrer, há também o facto acreditar. Os dois mais novos acreditam e os dois mais velhos não e assim se passam quase 50 anos, em que Benjamin, ao longo de quatro capítulos principais nos conta sobre as vidas de cada um deles, começando do mais novo, para o mais velho.

Embora a ideia da narrativa seja simplesmente genial, porque honestamente é a coisa mais aliciante do mundo brincar com a morte de uma maneira tão óbvia, senti que a autora, por ser um tópico em si tão pesado, decidiu abordar a narrativa da forma mais leve possível, deixando sempre no ar a perspetiva da data da morte de cada um deles, mas nunca sem que parassem de viver por isso. Aliás, digno de um Scrooge, só quando pressentem a morte, se lembram da vidente com mais pujança e neste caso, aconselho que, ao contrário de mim, não vasculhem o livro, à procura de quando vai começar e terminar um novo capitulo (estraga o efeito surpresa).

A meio disso tudo, é na transição da infância para a idade adulta, que o livro ganha força. É quando o pai, Saul morre atropelado que se começam a desencadear as vidas de cada um, e é um movimento calculado dar o ponta pé de partida, com a morte de alguém, já que o fio condutor das vidas dos quatro se vão unir, sempre dessa forma, quase que num efeito dominó.

E depois dá-se, o partir ao meio da família, onde os dois mais novos são a ponte para a "felicidade", talvez pela despreocupação que os filhos mais novos carregam, no seu olhar sobre o mundo; e os mais velhos, sérios e precavidos sempre incrédulos, com o egoísmo dos mais jovens, são tudo aquilo que é calculado.  

Para ser sincera os meus personagens favoritos foram exatamente os mais novos, Simon e Klara, porque me pareciam muito mais honestos nos seus desejos que os restante, especialmente Klara, que é, sem dúvida a personagem mais forte do livro. Uma jovem destemida, muito ao estilo badass que quer ser ilusionistas, não obstante o que as pessoas possam pensar disso. Para além de ser a personagem que foi melhor construída, é também a que tem o fim mais trágico. 

Olhando para o livro como um todo, aquilo que mais me impressionou foi a forma de escrever de Benjamin, não é simples mas também não é complicada, no entanto, é como se nada fosse escrito por acaso de uma forma tão intrínseca, que se pode ficar cansado só de imaginar o esforço ou talento que uma pessoa pode ter para escrever daquela maneira. 

No entanto, não obstante a forma maravilhosa como escreve, o livro vai perdendo muito da sua magia à medida que avança em direção ao final, sendo que talvez até isso seja proposital; o brilho e ferocidade com os primeiras capítulos são escritos, está à medida dos seus personagens e o facto de Varya ser deixada pra último só pode ser relacionado com isso. A certeza com que sempre viveu, sem se arriscar, faz com que esse seja ao mesmo tempo o derradeiro, mas mais penoso capitulo de se ler.

Se quiserem ler com banda sonora, está aqui a playlist que criei que deu um bom ambiente à leitura. É uma ótima forma de criar memórias afetivas com os personagens e livros. 

True Story é exatamente aquilo que significa. Uma história verídica. Um homem é preso e acusado de matar a família (mulher e três filhos), uma versão mais "soft" de Ted Bunker. É charmoso e tem no olhar a profundidade de quem se consegue camuflar e adaptar a qualquer pessoa. 

Quando Christian Longo é capturado pela policia no México, utiliza o nome Michael Finkel, um jornalista do The New York Times que deixa que a sua soberba e orgulho o levem longe de mais, numa peça sobre crianças maltratadas em plantações Africanas. 

Depois de Mike ser despedido, começa toda uma jornada em nome próprio para se recompor do escândalo e isso leva-o a procurar outro, ainda maior. Entre a namorada Jill, e o serial killer podem adivinhar a quem escolheu dedicar a sua atenção.

Quer saber mais sobre o homem que matou a família e utilizou o seu nome, quer saber mais sobre o homem calmo e sereno que quer aprender a escrever como ele.
Pensei seriamente em rechear esta opinião de spoilers mas acho que isso arruinaria o trabalho especialmente bem feito de James Franco, como assassino de crianças e mulheres. 

Há medida que Mike o começa a visitar na prisão, para escrever um livro, surge quase uma dependência entre ambos. O olhar de Longo é matreiro e quase romântico para Mike, e Mike encontra-se sobre o feitiço que leva quase todos os jornalistas à ruína (ou à vitória); o da curiosidade, o de saber a verdade.

Talvez seja presunçoso da minha parte mas nunca há verdade nas palavras de Longo, é como olhar para um camaleão e senti, durante quase todas as conversas entre ambos a serenidade de alguém submisso que sabe estar no controlo. A forma como semicerra os olhos numa tentativa de nos fazer mimicar o gesto fez-me ao mesmo tempo inclinar a cabeça e questionar se teria realmente matado toda a familia, ou se estava à beira de um ataque psicótico. 

É neste balanço suave que se mexe Longo, entre o mortal e o inofensivo e talvez seja arrepiante, mas ele sabe tudo sobre Mike, no entanto, enquanto Mike parece tranquilo quanto a esse facto, a sua namorada começa a sentir-se perseguida pelo homem com que o namorado tanto se interessa.

E é tudo um quase neste filme, é como se quisessem que quase acreditássemos que não é culpado, e ao mesmo tempo quase o é. Mike é quase mau e quase bom, os policias são quase maus e quase bons, a única personagem que se mantém no eixo é Jill e nela senti quase uma siamesa da mulher que tinha perdido os filhos e sido morta por Longo. Como se uma fosse a outra e para ela, Longo nunca foi um quase, foi sempre um tudo.

True Story foi uma surpresa... uma espécie de pessoas indesejada, sem a qual, ao fim de alguns meses já não conseguimos viver. É uma formula de sucesso para mim sendo sincera: jornalista; crime; mentiras e uma dificuldade agonizante de perceber o que é real ou não.

PS- A lista não se encontra por ordem


1.Friends
Um clássico. Um clichê. Um previsão banal e factual da minha personalidade rotineira. Comecei a ver friends há cerca de um ano e meio, desde então, religiosamente, vejo um (ou mais) episódios por dia. Temo o dia em Friends abandonará o catalogo da Netflix, porque as vozes dos personagens estão completamente adulteradas na HBO.

2.Anne With an E
Estava preparada para ver Anne crescer, tal e qual como a minha mãe viu a "Uma casa na pradaria". Anne é tudo aquilo que devia ser um ideal de humanidade. A vida foi tão má para ela. Passou a infância a saltar de casa de acolhimento, para casa de acolhimento e finalmente, quando encontra um casal de irmãos que a adota, a sua vida começa a entrar nos eixos. 
No entanto, ao contrário do que seria de esperar num conto da Disney, embora ela seja doce, também se zanga, é humana e falha, deixa que o ego a atrapalhe e refrescante ver uma pessoa de verdade como protagonista de uma série com um epicentro tão "melodramático". 
Para além disso, o romance (quase colateral na história) é incrivel. Anne encontra-se constantemente a lutar contra os seus sentimentos por Gilbert e a química deles, especialmente para atores tão jovens, é incrivel... infelizmente nunca vamos poder saber como seriam numa próxima temporada porque a Netflix fez mais uma das suas. Cancelou a série.


3.The Crown
Ver esta terceira temporada de The Crown, fez-me querer rever as duas primeiras novamente. E embora Olivia Colman tenha roubado a cena nesta nova temporada é que dei por mim ainda mais apaixonadas pelas duas primeiras.
Há qualquer coisa numa jovem monarca a tentar fazer malabarismo com o país e a família que nos deixa encantados...provavelmente por não sermos nós naquela situação. Ver The Crown fez com que o meu desejo de infância de ser rainha do mundo morresse, porque na verdade não se é rainha de nada, é se escrava de uma instituição muito antiga, num país que está sempre à frente do progresso.

4. The Royal Of Windsor
Mais no tópico da monarquia e menos no tópico das séries, já que este me parece um documentário com episódios.
The Royal Of Windsor foi incrivel para ver enquanto esperava que a terceira temporada de The Crown chegasse, o nivel de pormonor é incrível. Para quem é um cusco nato pela história dos grandes mandões do mundo, esta série é um MUST.

5.You
Assustadora. Desconcertante. Fez-me querer desisntalar todas as minhas apps de socialização e desaparecer do mapa. Genuinamente, no último episódio fiquei uns dez minutos sentada, a ponderar se havia de voltar a confiar em alguém, porque todos podem ser uns sociopata/serial killers (só de escrever a palavra já tenho medo de atrair alguém através do google).
No entanto, talvez por ter sido tão desconcertante, e tirando o final, fracamente merdoso... encontro-me a querer repetir a dose. Fico só feliz de nunca ter gostado do Will...desculpem...Joe.

6.Rilakkuma
Para quebrar o feitiço de "You", nada melhor que uns desenhos animados japoneses cheios de ursinhos certo? Certo.
Rilakuma foi sem dúvida a minha surpresa do ano. Julgava que o meu amor por desenhos animados tinha ficado perdido no tempo, apenas para ser encontrado de vez em quando em alguma continuação de um filme de que eu tivesse gostado muito em pequena. Foi com agradável surpresa que percebi que adorava estes desenhos animados "adultos", e que não estava só a ver para encher chouriços. Encontrava-me realmente interessada nas lições de moral da série.

7.Bodyguard
Aquela que eu considero a cereja no topo do bolo...não fosse o final tão apressado e diria rapidamente que tinha sido a favorita do ano. Um segurança que protege uma das mulheres mais importantes do reino unido, que tem tudo para a detestar, mas apesar disso precisa de a proteger? Dito assim parece um livro piegas que eu tentaria escrever, mas é bem mais sério que isso já que aborda temas tão importantes com o terrorismo (ambos, o terrorismo que mata pessoas e o politico, que pode acabar por fazer o mesmo, bem vistas as coisas). Vou ser sincera, mais uma vez a química entre personagens salvou a honra do convento e isto só demonstra como muitos filmes são um total falhanço porque não há ninguém que chame "gente do povo" para averiguar os níveis de química nas salas de casting.

8.The Witcher
Embora os efeitos especiais (os monstros) deixem a desejar, a verdade é que esta se tornou a minha série do momento. Nunca gostei de GoT mas vi alguns episódios e a verdade é que não me parece nada a mesma coisa...mesmo nadinha. A única semelhança é talvez a herança de ambas as séries. Grandes livros de fantasia, com já grandes bases de fãs e muitas, talvez demasiadas expectativas em cima. Se GoT desilude pelo seu final, The Witcher desilude por ter um inicio que não se compara à grandiosidade de Luis XIV de GoT...embora deixem-me ser sincera, estive mais atenta a ver o primeiro episódio de The Witcher do que de GoT.
Resumindo, venham muitas temporadas de Geralt e o Burro. 

Aqui estão as coisas que eu sabia sobre este filme: homem e wiskey, mulher numa peruca cor de rosa e Japão. Tudo cortesia do video "Lost In Japan" de Shawn Mendes. 
Aqui estão as coisas que sei agora: Bob, um ator norte americano de meia idade, está na cidade de Tóquio a gravar spots publicitários para uma marca de Wiskey. 
Bob está terrivelmente aborrecido num hotel que mais parece uma torre infinita de quartos e piscinas. Charlotte está no mesmo hotel, aborrecida porque o seu namorado está sempre a trabalhar. O que tem estes dois casos em comum? Sentem-se ambos perdidos numa lingua que não compreendem. 
À medida que começo a ver o o filme, percebo que o ritmo é lento e isso é agradável. De certa maneira este filme é uma cebola, e vai perdendo camadas, vagarosamente. Sentimos de perto a frustração dos personagens porque não percebemos nada do que lhes é dito, os únicos diálogos que contam a história são entre Charlotte, Bob e alguns tradutores. 
É terrivelmente melancólico e damos por nós, não tristes, mas quase vazios a ver o filme, o que de certa forma parece o objetivo, afinal de contas só quando Charlotte e Bob começam a sua aventura pela cidade é que os vemos sorrir. 
Seria de esperar que alguma coisa acontecesse entre eles, afinal de contas há uma energia romântica no ar, mas o mais curioso e aquilo que deixa o filme num tom tão tenso, e ao mesmo tempo tão pouco saturado, é que eles nunca se envolvem. Há esta cena particular, em que estão deitados na cama a falar e só fazem isso. Hoje estamos tão habituados a cenas de sexo só porque sim, que é quase uma lufada de ar fresco ver duas pessoas deitadas numa cama a falar. 
Charlotte e Bob tem provavelmente mais de vinte anos de diferença, mas partilham ambos a melancolia de estarem sozinhos e perdidos numa lingua que ninguém entende e para eles, tudo se perde nos contornos disso. Charl
otte parte um dedo e não percebe nada do que o médico diz e Bob começa a "des detestar" o Japão por causa dela. Sabem o que é que me parece? Aquilo sempre digo: mais vale dois perdidos felizes, do que um infeliz. 
E claro, a terceira pessoa do filme. É engraçado porque sempre que as cenas são gravadas dentro do hotel, ou num estúdio de fotografia, não damos pela câmara, mas assim que são cenas exteriores, lá está ela. Aquela pessoa que podemos visualizar tão bem, a segurar a câmara enquanto passeiam por Tóquio. A passar uma ponte, a filmar a rua, as montanhas, os postes de eletricidade.
Honestamente, para mim, este filme é sobre estarmos sozinhos, mas totalmente sozinhos, não percebermos nada do que nos dizem, e de repente, encontrarmos alguém único, único porque está ali e fala a nossa lingua, mas mais que isso fala connosco mais profundamente do que as palavras que são ditas. Bob e Charlotte podiam não ser almas gémeas, mas naquele momento eram tudo um para o outro.
No final do filme, quando Bob parte de volta aos Estados Unidos diz algo ao ouvido de Charlotte, e quem não percebe, ou ouve somos nós. E pronto, voltam a perder-se na multidão.